Fonds
Projets
Projets en cours
Projets achevés
Projets avec Memoriav
Entre 2008 et 2016, les deux fondations dont est issue SAPA ont mené plusieurs projets pour la sauvegarde du patrimoine audiovisuel (film, vidéo, photo, son) en collaboration avec Memoriav, l’Association pour la sauvegarde de la mémoire audiovisuelle suisse.
Tous les documents sauvegardés et valorisés lors de ces projets sont accessibles librement grâce à Memobase, la base de données en ligne de Memoriav.
- La danse contemporaine à partir de 1980 2015-2019
- Sauvegarde des bandes vidéo de la collection Archives suisses du cabaret 2014-2019
- Sauvetage des enregistrements vidéo de Sigurd Leeder 2013-2018
- Archives suisses du cabaret, de la chanson et de la pantomime: Inventaire d’exemplaires uniques 2014-2016
- Sauvegarde du fonds photographique de Sigurd Leeder 2013-2016
- Enregistrements vidéo «Les pionniers romands» 2010-2016
- Enregistrements vidéo des Journées bernoises de la danse (Berner Tanztage) 2010-2013
- Mesures d’urgence d’enregistrements vidéo de la création de danse suisse 2008
Recherche scientifique
SAPA s’implique dans la recherche scientifique de plusieurs manières : en collaborant avec des Universités et Hautes écoles, mais aussi en développant ses propres projets.
Auto_Bio_Grafie als Performance
Ein tanzhistoriografisches Innovationsfeld
Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern (ITW) in Partnerschaft mit Stiftung SAPA
Leitung: Prof. Dr. Christina Thurner, Universität Bern
Mitarbeitende: Dr. Elizabeth Waterhouse, Dr. Julia Wehren, M.A. Nadja Rothenburger, B.A. Claudio Richard/B.A. David Castillo
Beginn: 1. September 2020, Laufzeit: 4 Jahre, unterstützt durch den SNF
Foto: Li Cunxin: Mao’s Last Dancer (Penguin Group); Isadora Duncan: My Life (Liveright); Misty Copeland: Life in Motion. An Unlikely Ballerina (Aladdin); Martha Graham: Blood Memory. An Autobiography (Doubleday); Stiftung SAPA: Interview mit Noemi Lapzeson; Stiftung SAPA: Interview mit Ursula Pellaton (SAPA); Meg Stuart/Damaged Goods: Hunter (Iris Janke); La Ribot: Otra Narcisa (Vacío Studio)
Das durch den SNF geförderte Projekt untersucht aus tanzgeschichtlicher Perspektive autobiografische ‚Erzeugnisse‘ von Tänzer_innen und Choreograf_innen (19. bis 21. Jahrhundert). Als Wissens- und Erfahrungsspeicher bieten diese einen einzigartigen Fundus an oftmals alternativ perspektivierten Informationen für die Tanzgeschichtsschreibung.
Auto_Bio_Grafien, d.h. Beschreibungen (grafie) des Lebens (bio) Einzelner durch diese selbst (auto), sind Wissens- und Erfahrungsspeicher. Um daraus Erkenntnisse für die Tanzgeschichtsschreibung zu schöpfen, muss ihr spezifischer Quellenstatus berücksichtigt und stets mit reflektiert werden. Das Projekt verfolgt deshalb ein doppeltes Ziel: Einerseits soll ein historisch, (tanz-)kulturell und medial möglichst breites Spektrum an Darlegungen verschiedener Tänzer_innen-Leben je exemplarisch erfasst, thematisch untersucht sowie im Zusammenhang historiografisch ausgewertet werden; andererseits gilt es, das Verhältnis zwischen den jeweiligen tanzgeschichtlichen Diskursen und den autobiografischen Er-/Zeugnissen zu reflektieren und (neu) zu be-/schreiben. Folgende Fragen sind erkenntnisleitend: Wie ist mit Selbstzeugnissen von Tänzer_innen etwa in Bezug auf ihr Tanzverständnis, die (tanz-) historischen, phänomenalen und medialen Kontexte umzugehen? Wie werden ‚Tanzerfahrungen‘ jeweils präsentiert? Und wie geht man als Historiker_in damit um bzw. welche neuen Erkenntnisse lassen sich im Hinblick auf die Tanzgeschichtsschreibung sowie auf die Autobiografieforschung daraus ableiten?
Kooperationen
Forschungsplattform Auto-Bio-Grafie, Walter-Benjamin-Kolleg, Universität Bern
Prof. Dr. Gabriele Rippl, Department of English
Prof. Dr. Michaela Schäuble, Institut für Sozialanthropologie
Prof. Dr. Peter J. Schneemann, Institut für Kunstgeschichte
Prof. Dr. Bénédicte Vauthier, Instituto de Lengua y Literaturas Hispánicas
Internationale Partner
Prof. Dr. Marina Nordera, Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des arts vivants (CTEL), Université Nice Sophia Antipolis (UNS)
Prof. Dr. Susanne Franco, Università Ca’ Foscari Venezia
Projektgruppe Mnemedance | Memory In Motion
Institutionelle Kooperationen Stiftung SAPA/Schweizer Archiv der Darstellenden Künste
Oskar Eberle (1902-1956): Identitätsdiskurs, Theaterpolitik und Laienspielreform
Ein SNF-Forschungsprojekt unter der Leitung von PD Dr. Heidy Greco-Kaufmann, Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern (ITW) und Stiftung SAPA, Bern, 2019-2021
Oskar Eberle, Theaterwissenschaftler, Dramatiker, Regisseur und Promotor einer Professionalisierung des einheimischen Theaterwesens, prägte den Theaterdiskurs in der Schweiz im 20. Jahrhundert in entscheidender Weise. Er gründete die «Gesellschaft für Innerschweizer Theaterkultur» (heute «Schweizerische Gesellschaft für Theaterkultur») und amtete als deren Geschäftsführer, Herausgeber und Publizist. Im Rückgriff auf die Vergangenheit und in Abgrenzung vom «fremden» Theater versuchte er, eine nationale Theateridentität zu konstruieren und das Schweizer Theaterschaffen anhand theoretischer Schriften und theaterpraktischer Arbeiten zu reformieren. Zu Lebzeiten als Erneuerer des Amateurtheaters gefeiert und mit der Inszenierung von nationalen Festspielen (1939, 1941) betraut, geriet er im Zug der Aufarbeitung der eidgenössischen Politik der «geistigen Landesverteidigung» in den Verdacht der ideologischen Nähe zu völkischen und nationalsozialistischen Denkmustern. Da der umfangreiche, im Schweizer Archiv der Darstellenden Künste liegende Eberle-Nachlass bislang nicht aufgearbeitet wurde, fehlte es an Grundlagenforschung zu den konkreten Lebens- und Arbeitsbedingungen des wichtigsten Schweizer Exponenten des Theaterwesens der Zwischenkriegs- und Kriegszeit.
Dank dem Projekt «Oskar Eberle (1902–1956): Identitätsdiskurs, Theaterpolitik und Laienspielreform» konnte diese eklatante Forschungslücke der Theatergeschichte der Schweiz geschlossen werden. Im interdisziplinären Austausch mit Fachexperten analysierte das dreiköpfige Projektteam die Quellen unter Berücksichtigung von zeitgeschichtlich relevanten Fragestellungen. Ziel war die Erarbeitung einer Gesamtdarstellung, die Eberles Wirken als Theaterhistoriker, Theaterpraktiker und Promotor von nationalen Festspielen nachzeichnet und im Kontext der Zeitumstände interpretiert. Ende 2023 erschien die Publikation «Theaterpionier aus Leidenschaft – Oskar Eberle (1902–1956)» von Heidy Greco-Kaufmann und Tobias Hoffmann im Chronos Verlag.
Kommende Veranstaltungen
- Montag, 22. April 2024 — Freitag, 10. Mai 2024 | Universität Luzern, Frohburgstrasse 3, Foyer | Ausstellung «Theaterpionier aus Leidenschaft. Oskar Eberle (1902-1956)»
- Donnerstag, 25. April 2024, 18:15 Uhr | Universität Luzern, Frohburgstrasse 3, Foyer und Hörsaal 7 | Ausstellungseröffnung, Buchvernissage und Einführungsvorträge
- Montag, 13. Mai 2024, 19 Uhr, | Theater Pavillon Luzern, Spelteriniweg 6, 6005 Luzern | Musikalisch-szenische Lesung zu Oskar Eberle (1902-1956)
Inszenierungen von Heiligkeit im Kontext der konfessionellen Auseinandersetzungen
Schweizerische Heiligen- und Märtyrerspiele des 16. und frühen 17. Jahrhunderts
Leitung: Prof. Dr. Cora Dietl, Universität Giessen
Schweizer Projektpartnerin: PD Dr. Heidy Greco-Kaufmann
Unterstützt durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) – Laufzeit 2017-2020
Cora Dietl / Julia Gold / Elke Huwiler / Heidy Greco-Kaufmann / Björn Reich
Inszenierungen von Heiligkeit
Anders als man annehmen könnte, sind Heiligenspiele in der deutschsprachigen Schweiz keine primär vorreformatorische Literaturform. Gerade im Zuge der Reformation und Gegenreformation werden sie hochaktuell und dienen der konfessionellen Auseinandersetzung sowie der Stärkung von Gruppenidentitäten. Der vorliegende Band analysiert die aus Luzern, Sarnen, Einsiedeln, Solothurn und Zug überlieferten deutschsprachigen Heiligenspiele aus der Zeit von ca. 1520 bis 1630 sowie ihre protestantischen Gegenstücke aus Bern und Basel. Die Spieltexte werden jeweils gemeinsam mit dem konkreten Aufführungsort und der Bühnenform betrachtet, in religions-, stadt- und theatergeschichtliche Kontexte eingebettet und nach der spezifischen Inszenierung von Heiligkeit und deren Funktion befragt.
Die Publikation erscheint im Frühjahr 2023.
Conversations avec la journaliste Ursula Pellaton
SAPA ne se limite pas à collectionner et archiver des documents existants, elle produit aussi de nouvelles sources d’information sur l’histoire des arts de la scène. SAPA a déjà immortalisé des témoignages oraux de représentants éminents de cet art éphémère qu’est la danse avec le projet:
Ce nouveau projet donne la parole à la journaliste Ursula Pellaton. Cette observatrice attentive des tendances, des mouvements, des centres d’activité et des thématiques de la danse suisse rend compte de la création contemporaine dans ses critiques, rapports, portraits, avant-premières et articles. Au-delà de ces nombreuses publications, sa profonde connaissance du monde de la danse contemporaine recouvre plus d’un demi-siècle.
Mis en perspective au moyen des méthodes de l’histoire orale, les entretiens menés avec Ursula Pellaton sauvegarderont ses souvenirs et ses témoignages, constituant ainsi une source documentaire importante pour l’histoire de la danse suisse. Les enregistrements vidéo des entretiens pourront être consultés comme témoignages bruts. Les entretiens seront en outre transcrits et publiés comme volume de la collection SAPA.
Ce projet fait partie des:
Oral History
Une méthode scientifique et artistique pour la documentation et l’exploration des arts de la scène
La danse est par essence un art éphémère qu’il est difficile de documenter. En Suisse, les sources sont lacunaires et l’histoire de la danse est ainsi très clairsemée. Les nouvelles normes d’archivage encourageant non seulement la récolte, mais également la création de matériel d’archive, SAPA a décidé de lancer un projet filmique de récolte de témoignages pour pallier le manque de sources.
Oral History Interview mit Ursula Pellaton von Marianne Mühlemann im Opernhaus Zürich, Juni 2019, Foto: Katrin Oettli
Entretiens d’histoire orale de la Fondation SAPA
SAPA poursuit ses entretiens avec les professionnels de la danse en Suisse. Les entretiens sont disponibles sur demande et sous réserve de restrictions d’utilisation. Des transcriptions sont partiellement disponibles également. Jusqu’à présent, des entretiens ont été réalisés avec les artistes:
Jürg Ackermann
Fabienne Berger
Monique Bosshard
Josiane Cuche
Diane Decker
Jean Deroc
Riccardo Duse
Marianne Forster
Marianne Fuchs
Esther Maria Häusler
Peter Heubi
Ann Hutchinson Guest
Ulla Kasics
Herbert Kubat
Noemi Lapzeson
Margrit Läubli
Malou Fenaroli Leclerc
Fritz Lüdin
Fumi Matsuda
Yolanda Meier
Paulina Müller
François Nyffeler
Ruth Oswalt
Marie-Jane Otth
Ursula Pellaton
Evelyn Rigotti
Claudio Schott
Heinz Spoerli
Armin Wild
Stacy Wirth
Irène Wydler
The Pellaton Experience – Publishing Swiss Oral Dance History
Développement d’une application numérique pour l’accès et l’analyse d’entretiens filmés
En collaboration avec l’Institut Digitale Kommunikations-Umgebungen (IDCE) du département d’art et de design de la Haute école du Nord-Ouest de la Suisse, la fondation SAPA a développé une application numérique qui permet d’accéder à des entretiens filmés et de les parcourir à travers des thèmes intéressants. Les sujets abordés dans l’entretien sont reliés à des documents complémentaires issus des collections de la fondation SAPA via sa base de données. La mise en lien avec d’autres bases de données permet en outre d’accéder à des connaissances plus larges sur les sujets abordés.
Nous avons participé avec notre projet à l’Open GLAM – 7th Swiss Open Cultural Data Hackathon 2021 à l’EPF de Zurich.
Une histoire orale de la danse en Suisse
Ce projet s’est déroulé de 2012 à 2016. Il a été conduit par l’équipe de SAPA qui a mené dix interviews avec des professionnels de la danse résidant en Suisse. Le projet pilote a été distingué en 2012 par l’Office fédéral de la culture OFC.
Ces chorégraphes, danseurs et pédagogues ont été actifs durant les années 1960-1990, une période importante pour l’histoire de la danse en Suisse à laquelle ils ont activement participé :
Monique Bosshard (*1941), Jean Deroc (1925-2015), Marianne Forster (1943-2014), Peter Heubi (*1943), Ulla Kasics (*1926), Noemi Lapzeson (1940-2018), Fritz Lüdin (*1941), Fumi Matsuda (*1943), Annemarie Parekh (*1941), Evelyn Rigotti (*1938).
Les portraits racontent quels ont été leurs réseaux, leurs possibilités de formations et de carrière, ainsi que leurs conditions de vie en tant que professionnels de la danse. Si chacun de ces portraits illustre un parcours de vie et une carrière différente, il se tisse en trame de fond des liens et des convergences inattendus qui permettent à la fois de créer une histoire individuelle et commune de la danse en Suisse. Les dix enregistrements vidéo constituent une base pour la valorisation scientifique.
En se basant sur les entretiens décrits ci-dessus de dix professionnels de la danse, SAPA a réalisé un émouvant portrait filmique de 60 minutes qui concentre les moments forts de ces dix parcours de vie. Après le grand succès de la première pendant le Tanzfestival Winterthur en 2015, la première production vidéo de SAPA a pu être présentée à de nombreux autres événements. SAPA propose des projections commentées sur demande.
Le projet d’histoire orale de SAPA fait partie du Réseau suisse d’histoire orale Oralhistory.ch.
Prestations
L’équipe de SAPA se tient à votre disposition pour toute aide dans vos recherches et projets.
Médiation culturelle
SAPA s’engage en faveur de toutes les actions faisant vivre le patrimoine des arts de la scène auprès des publics. Les actions de médiation culturelle proposées en ce sens prennent plusieurs formes.
La fondation s’engage dans une pratique contemporaine de l’archivage – Living Archive -, qui ne vise pas seulement à préserver le passé, mais qui est basée sur un concept dynamique et productif de l’archive, suscitant des accès à perspectives multiples.
VISITE GUIDÉE: Les trois bureaux de SAPA peuvent faire l’objet d’une visite guidée en fonction de leurs spécialités respectives et des expositions qu’elles accueillent. Le programme est défini avec les visteur.euse.s et s’adapte à tous les publics: durée, thématique, format, etc.
PROJECTIONS: Le film Voix de danse – Voies dansées peut faire l’objet d’une projection commentée.
ATELIER: Héloïse Pocry, membre de l’équipe de SAPA mais aussi artiste et médiatrice, a créé un atelier taillé sur mesure pour SAPA, mêlant danse et écriture Corps & Graphie. L’écriture est mouvement de l’esprit, le mouvement est écriture du corps : voici la relation intime entre deux moyens d’expression personnelle que nous expérimenterons à travers une série d’exercices écrits, courts et stimulants. Légèreté et liberté seront les maîtres-mots de l’atelier. Une invitation à se laisser pousser des plumes!
POUR LA JEUNESSE: L’exposition Sigurd Leeder – Sur les traces de la danse a une petite sœur destinée au jeune public. Elle s’intitule Bas les masques ! et possède une version physique qui peut être présentée facilement dans toute institution intéressée, ainsi qu’une version virtuelle consultable librement. Un « Atelier et visite masquée » complète ce programme de médiation pour la jeunesse.
Les institutions et personnes privées intéressées à organiser cet événement sont priées de contacter l’équipe de SAPA.
Lausanne
Photo : © Fondation SAPA
Inaugurée lors de la Nuit des musées 2022, la nouvelle exposition lausannoise présente le cœur de métier de SAPA : le travail de l’archiviste des arts de la scène. La conception de l’exposition a suivi une méthode volontairement transversale et ouverte à toutes les idées, impliquant l’entier de l’équipe y compris les personnes ne s’occupant pas des archives. Ce processus inhabituel a permis de mettre en valeur de manière ludique, voire humoristique, les missions quotidiennes finalement très peu connues de la profession d’archiviste. Une attention particulière a été apportée aux bonnes pratiques qui peuvent être appliquées simplement dans la vie des « non-archivistes », par exemple comment conserver au mieux des photographies de famille ou comment les publier sur internet en respectant les lois. Une chasse au trésor adaptée aussi bien pour les enfants que pour les adultes complète l’exposition. La scénographie minimaliste a été conçue avec un objectif de durabilité, tout pouvant être réutilisé ou recyclé.
Berne
Photo: Marionnettes à tringles siciliennes © Fondation SAPA
L’exposition permanente « Le théâtre au présent et dans l’histoire » a été inaugurée en 1987 et n’a pas changé depuis. Sa valeur ne réside donc pas dans le reflet d’une actualité immédiate, mais dans la présentation de la diversité de l’évolution historique du théâtre en Suisse ainsi que dans la présentation d’une scénographie d’exposition unique en son genre.
L’exposition « Le théâtre au présent et dans l’histoire » est ouverte tous les premiers samedis du mois de 12 à 16 heures. Une visite guidée publique (environ une heure) aura lieu à 14 heures.
L’entrée est gratuite.
Bas les masques!
L’exposition Sigurd Leeder – Sur les traces de la danse a une petite sœur destinée au jeune public. Elle s’intitule Bas les masques ! et possède une version physique qui peut être présentée facilement dans toute institution intéressée, ainsi qu’une version virtuelle consultable librement. Un « Atelier et visite masquée » complète ce programme de médiation pour la jeunesse. Il peut également être présenté dans toute institution intéressée.
Mini-exposition sur la danse et les masques
Une fois un spectacle de danse terminé, comment en garder la mémoire? La Fondation SAPA collecte les traces laissées par la danse sous formes d’objets, films, photos, témoignages et autres documents. Cette mini-exposition présente quelques-uns de ses trésors, réunis sous le thème du masque, qu’il soit drôle, effrayant ou féérique. La danse peut ainsi revivre dans tes yeux!
Atelier et visite masquée
Un masque sur le visage et te voilà sur scène! Viens fabriquer ton masque et porte-le pendant la visite très spéciale de la mini-expo Bas les masques!. Tu découvriras des trésors inédits et des écritures mystérieuses… et tu auras même un rôle à jouer dans l’histoire!
